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4. Animación Directa y Pose a Pose

 Estos dos enfoques representan diferentes maneras de abordar la creación de animaciones. En la animación directa, se trabaja en cada fotograma de principio a fin para lograr fluidez en las escenas de acción. Por otro lado, en la animación pose a pose, se comienza dibujando los fotogramas clave y luego se completan los intervalos. Cada enfoque tiene su lugar dependiendo de la naturaleza de la escena.







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10. Exageración

 La exageración es un principio que agrega interés y entretenimiento a la animación. Si bien se basa en la realidad, a menudo se lleva al límite para destacar personajes y situaciones, evitando que la animación resulte monótona o aburrida.

5. Acción Complementaria y Superpuesta

 Estos principios contribuyen a la sensación de realismo y física en la animación. La acción complementaria se refiere a las partes del cuerpo que continúan moviéndose después de que un personaje se detiene, imitando la inercia. La acción superpuesta implica que algunas partes se mueven a diferentes velocidades, lo que crea una sensación de profundidad y detalle en el movimiento.

Introducción a la animación

La animación es un arte que busca dar vida a objetos inanimados y crear la ilusión de movimiento. Para lograr esta ilusión de manera efectiva, se han desarrollado una serie de principios fundamentales que guían a los animadores en su proceso creativo. Estos principios, establecidos por los pioneros de la animación como Disney, son esenciales para crear animaciones convincentes y realistas.