Ir al contenido principal

1. Aplastar y Estirar

Este principio es esencial para dar la sensación de peso y flexibilidad a los objetos y personajes animados. A través del aplastamiento y estiramiento, se simula la distorsión que ocurre en la vida real bajo la influencia de una fuerza externa. Este principio es aplicable tanto a objetos sencillos, como una pelota rebotando, como a escenas más realistas donde se debe mantener el volumen del objeto.




Comentarios

Entradas populares de este blog

5. Acción Complementaria y Superpuesta

 Estos principios contribuyen a la sensación de realismo y física en la animación. La acción complementaria se refiere a las partes del cuerpo que continúan moviéndose después de que un personaje se detiene, imitando la inercia. La acción superpuesta implica que algunas partes se mueven a diferentes velocidades, lo que crea una sensación de profundidad y detalle en el movimiento.

Conclusión sobre Los 12 principios de la Animación

 En resumen, los 12 principios de la animación son las bases sobre las cuales se construye la magia del movimiento en el cine y otras formas de entretenimiento. Cada principio aporta su propio conjunto de directrices para lograr realismo, carácter y emotividad en las animaciones. Comprender y aplicar estos principios permite a los animadores crear mundos animados que cautivan y conectan con las audiencias de manera efectiva.  Este blog sintetiza los 12 principios fundamentales de la animación y explora cómo se aplican en la creación de animaciones. Puedes utilizarlo como referencia para comprender mejor la importancia de estos principios en el proceso de animación.

10. Exageración

 La exageración es un principio que agrega interés y entretenimiento a la animación. Si bien se basa en la realidad, a menudo se lleva al límite para destacar personajes y situaciones, evitando que la animación resulte monótona o aburrida.